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Apuntes sobre Dibujo – Color; Música – Autoayuda

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Libro de Elena Cilento 

BIOGRAFÍA:

Elena Cilento nació en Montevideo – Uruguay.
Su gusto por las bellas artes la lleva a estudiar distintas disciplinas, música, en el Conservatorio Universitario de Montevideo; dibujo, pintura y arte textil con grandes maestros uruguayos y a realizar cursos de especialización y actualización en forma constante.
Por tradición familiar también posee una sólida formación como técnica vestuarista.
En 1984 funda un Taller de Arte, donde desarrolla su actividad docente.
Posee trabajos publicados sobre los temas de su especialidad en Uruguay y en el exterior. 

INTRODUCCIÓN
La actividad plástica (dibujo, pintura, escultura, tapiz, etc.) es un medio de expresión, en el que muchas personas encuentran un camino de formación y desarrollo de sus capacidades, sensibilidad y creatividad.
Constituye también una opción recomendada para quienes buscan distracción, descanso de la mente y r educción del estrés. Todo esto transforma dicha actividad en una eficaz herramienta para la “autoayuda” pues contribuye al
crecimiento personal y de la autoestima, así como a la construcción de la armonía interior.

Nuestra propuesta se orienta al logro de los beneficios mencionados, planteando una forma de trabajo e special con dibujo y color en el que integramos la música como un factor particularmente importante. Comenzamos haciendo algunas consideraciones teóricas que dan una visión básica sobre cada uno de esos tres elementos —dibujo, color y música— y a continuación presentamos dos ejercicios que servirán para comenzar la práctica. Luego usted podrá continuar dibujando todo lo que sea de su interés: paisajes, objetos, personas, etc. Recomendamos
dibujar y pintar también formas propias, no representativas, combinaciones libres y geométricas. Esto es de fundamental importancia ya que aumenta notablemente la creatividad.

En el libro “Artes Plásticas – Curso de Iniciación” se pueden encontrar numerosas lecciones cuyos ejercicios servirán de guía para el trabajo.

 
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Elena Cilento
Apuntes sobreDibujo – Color
Música – Autoayuda

 

DIBUJO
El dibujo puede practicarse como un arte independiente
a través del cual se representan gráficamente
formas tanto imaginarias como de la realidad y volúmenes;
o también como un método auxiliar aplicable a
otras artes.
Dibujar es una actividad en la que se unen la inteligencia
y la sensibilidad. Para desarrollar plenamente
esta capacidad es necesario usar las funciones de todo
el cerebro.
Estudios sobre el funcionamiento del c erebro revelan
que los hemisferios cerebrales (derecho e izquierdo)
procesan la información de diferentes maneras. Cada
uno está especializado en determinadas funciones.
En el hemisferio izquierdo se localizan (en la mayoría
de las personas) las funciones del leguaje escrito y
hablado y de las capacidades relacionadas, el razonamiento,
el pensamiento abstracto, las habilidades numéricas
y científicas.
El hemisferio derecho interviene en la regulación
del pensamiento concreto y sintético, la percepción e spacial,
las capacidades artísticas, la imaginación, las
emociones.
Es decir, con el hemisferio izquierdo analizamos,
abstraemos, planteamos procedimientos racionales.
Con el hemisferio derecho creamos, usamos la intuición
entendemos las metáforas, soñamos. Estas distintas
modalidades son complementarias.

A veces los dos hemisferios trabajan juntos. La
misma información sensorial es manejada por cada
hemisferio de forma diferente, cada uno se encarga de
la parte correspondiente a su modalidad, contribuyendo
con sus capacidades especiales. Otras veces uno inhibe
al otro, generalmente el hemisferio izquierdo al hemisferio
derecho.
Dibujar y realizar nuevas composiciones constituyen
en gran parte actividades del hemisferio derecho,
por lo tanto es muy importante estimularlo y ejercitar
sus posibilidades, a fin de lograr el equilibrio del trabajo
del cerebro y un uso eficiente de todas sus capacidades.

COLOR
Los colores que percibimos ejercen acción sobre el
organismo, produciendo reacciones físicas y psicológicas.
Influyen sobre el cuerpo y el espíritu, sobre el carácter
y el ánimo y, en consecuencia, sobre nuestro
comportamiento.
Por ejemplo, el rojo activa la respiración y aumenta
la tensión muscular, induce a la acción, provoca sensación
de calor y excitación. El azul es calmante, produce
sensación de frío y serenidad.
Todos seleccionamos los colores del ambiente y objetos
que nos rodean, teniendo en cuenta factores e stéticos
y también esas influencias emocionales que hemos experimentado
alguna vez. Sabemos que tal color nos alegra
o tranquiliza, que tal otro nos inquieta o deprime.
Los colores cálidos (amarillos y rojos) se consideran
estimulantes, alegres y excitantes; los fríos (verdes y
azules) tranquilos, sedantes.
El color en el arte es un importante medio de expresión
y transmisión de estados de ánimo y de sensaciones.
Como la música, puede ser utilizado intencionalmente
para despertar y liberar sentimientos y como
estímulo para la creación.
De manera general, el Amarillo expresa alegría; el
Rojo, pasión-acción; el Azul, serenidad-frialdad; e l Verde,
reposo-esperanza-frescura. El Blanco es pureza y el
Negro, tristeza. Los colores obtenidos por mezclas, p oseen
las características de los que proceden, con el pre-

dominio de las de aquel que interviene en mayor proporción.
En el momento de aplicar color a nuestras composiciones
debemos tener en cuenta lo dicho anteriormente.
Se requiere práctica en el trabajo del color, de sus valores
y distribución.
El hemisferio derecho, especializado en la percepción
de las relaciones entre los colores, reconoce las distribuciones
equilibradas y armónicas, las que no lo son,
y reacciona con una sensación agradable o de malestar.
El hemisferio izquierdo actúa fundamentalmente
en este proceso, nombrando y describiendo las características
de los colores, convirtiendo en palabras las r eacciones
emocionales que se experimentan ante ellos e
indicando los pasos para preparar colores por mezclas.

MÚSICA
La música es un estímulo que actúa sobre el equilibrio
psíquico y corporal.
Es posible utilizar cierta música para producir una
disminución de las tensiones que favorezca la concentración,
la imaginación y que además por su papel estimulante
del hemisferio derecho, promueva un estado
más receptivo y especialmente adecuado p ara la expresión
creativa.
Resulta positiva y placentera la experiencia de dibujar
y pintar con música, para lo cual la elección de
las obras es fundamental. Se deben atender las preferencias
y costumbres musicales de cada uno, así como
el temperamento y la sensibilidad. Es considerada ideal
la música clásica aunque también es posible seleccionar
dentro de otros estilos. No se aconseja la música vocal,
pues los textos sugieren imágenes concretas, impidiendo
que afloren las propias.
A continuación presentamos una lista sinóptica de
obras clásicas, que las divide teniendo en cuenta la respuesta
emocional que cada una provoca habitualmente
y que puede ser útil para la selección.

Tipo Compositor Obra
Bach Aria de la Suite nº 3 en Re
Chopin Nocturno nº 2 Op 9 en Mi bemol,
nº 1 Op 15 en Fa
Estudio nº 3 Op 10
Debussy Claro de Luna
La niña de los cabellos de lino
Mozart Adagio de la Sonata para piano
K 332
Adagio de la Sonata para piano
K 576
Relajante
Schubert Serenata
Haendel Música Acuática
Concierto para piano y orquesta
nº 23 K 488
Concierto para piano y orquesta
nº 24 K 491
Mozart
Sonata para piano K 330
Strauss Danubio Azul
Vals de las Flores
Animada
Tchaikovsky
Concierto nº 1 para piano y
orquesta
Chopin Valses
Mozart Alla Turca, de la Sonata para
piano K 331
Alegre
Schumann El alegre campesino
Beethoven Concierto nº 5 para piano y
orquesta
Dvórak Quinta Sinfonía, Del Nuevo
Mundo
Haydn Sinfonía El Reloj
Schubert Momento Musical
Estimulante
Rimski-Korsakov Capricho español

Importante
Recomendamos que antes de comenzar a dibujar,
durante los preparativos, se escuche música animada,
alegre o estimulante y luego durante la realización del
trabajo serena, relajante.

EJERCICIOS
I. COMPOSICION CON RECTANGULOS Y
CUADRADOS

En base al estudio del cuarto período de la obra del
gran maestro uruguayo J. P. Costigliolo *, hemos ideado
el siguiente ejercicio.
La primera parte del mismo permite la realización
de interesantes composiciones utilizando únicamente
rectángulos y cuadrados. Se trata de combinar estos
elementos de diferentes maneras: relacionándolos en
base al tamaño; atrayéndose o rechazándose; creando
conjuntos compactos de formas y zonas vacías. Se busca
obtener composiciones asimétricas con variedad y dinamismo,
a la vez que sensibles y expresivas.
La segunda parte del ejercicio es la ejecución de
un cuadro en el que el color es plano y de tonalidades
intensas.
* José Pedro Costigliolo (Montevideo, 1902-1985), plástico uruguayo pionero
del arte geométrico nacional, cuya obra ha traspasado fronteras y se ha incorporado
al arte universal.

Parte 1
Materiales necesarios
– Un cuadrado de cartulina blanca, de color arena, o de
otro color claro, de 16 cm de lado.
– Una, dos o tres hojas de papel satinado, de diferentes
colores.
– Goma en barra.
– Marcadores
Realización
– Sobre el cuadrado de cartulina preparado, trazar, uno
interior de 14 cm de lado.
– Dibujar sobre los
papeles de colores 10 o
más rectángulos y 10 o
más cuadrados, en
cuatro, cinco o más dimensiones
distintas.

– Colocar uno de los rectángulos sobre el cuadrado interior,
tomar otro y ubicarlo de manera que uno de
sus vértices toque uno de los lados del primer rectángulo,
formando sus lados ángulos agudos.
– Seguir colocando así los restantes cuadrados y rectángulos,
hasta completar la composición.
– Pegar cada figura al cuadrado del fondo o calcarlas,
retirarlas y colorear con marcadores.

Parte 2. Ejecución de un cuadro
Materiales necesarios
– Lienzo preparado u otro soporte, por ejemplo cartón.
– Pinturas acrílicas y pinceles.
– Regla construida de la siguiente manera:
cortar dos rectángulos de cartón de igual largo, uno de
3 cm de ancho, el otro de 2 cm y pegarlos como muestra
la figura.
Realización
– Dibujar la composición sobre el lienzo o cartón y pintar
con pinceles y pintura acrílica. Para ello utilizar la
regla como guía apoyando sobre el soporte el rectángulo
más angosto de la misma.

Ampliar las imágenes para aumentar su nitidez,
pulsando en la lupa de la barra que
aparece a la izquierda y luego cliquear sobre la página.

II. FIGURAS Y ESPACIOS
En un dibujo se pueden distinguir tres elementos
esenciales: los objetos o formas, los espacios que los r odean
(espacios vacíos) y el formato (forma de la superficie
donde se dibuja).
Los espacios vacíos tienen, en un dibujo, la misma
importancia que las figuras.
En este ejercicio veremos cómo dibujando los
espacios vacíos que están limitados por el formato
y que comparten bordes con las figuras, éstas
quedan también dibujadas pero con mayor facilidad
y corrección.
El hemisferio izquierdo, que usa símbolos para representar
las cosas (por ejemplo: el dibujo c significa
auto), no tiene ninguno para los espacios vacíos, entonces
éstos pasan al hemisferio derecho que es capaz de
dibujarlos perfectamente pues en él se procesa la información
espacial y de relación entre las partes que
forman un todo.
Esta técnica de dibujo resulta muy valiosa para los
artistas.

 


Realización
ü Dibujar en una hoja de papel un formato rectangular.
ü Tomar como modelo una silla, una mano, otros objetos
o una fotografía y concentrándose en los espacios
vacíos, dibujarlos.

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